Marie Lambert-Le Bihan’s Dialogues des Carmélites at Royal Opéra de Wallonie (June 2023) – Press Review
Spectacle fort, passionnant de bout en bout, fidèle, lisible, très fluide, empreint de spiritualité… entre Strehler et l’esthétique cistercienne… La scène finale, sous l’immense angle aigu et aiguisé de la guillotine, prend toute sa dimension tragique.
Riveting show, exciting from start to finish, faithful, readable, very fluid, fueled with spirituality… between Strehler and the Cistercian aesthetic… The final scene, under the immense sharp and sharp angle of the guillotine, delivers all its tragic force.
De nieuwe enscenering van de Franse regisseuseMarie Lambert-Le Bihan in fantastisch. Het decor is bescheiden met rondom glazen wanden waardoor subtiel licht schijnt. Hierin schildert Lambert-Le Bihan stuk voor stuk fraaie taferelen. Indringend hoe de stervende Madame de Croissy in de finale I op een kruiwagen-achtig bed verschijnt. De personenregie bezit diepte en gelaagdheid en iedere non – in mariablauw en wit – is een personage met haar eigen gemoedstoestand. De finale van ‘Dialogues des Carmélites’ zag men zelden zo aangrijpend. Een deel van het decor wordt opgetrokken in de vorm van een guillotine en elke vallende non raakt je in het binnenste van je ziel.
This new staging by French director Marie Lambert-Le Bihan in fantastic. The set design is low-key with glass walls all around which make subtle light shine. In it, Lambert-Le Bihan paints beautiful scenes. Poignant how the dying Madame de Croissy appears for her death scene on a wheelbarrow makeshift bed. The acting and directing are deep and layered for every nun, each is a character with her own state of mind. The finale of ‘Dialogues des Carmélites’ was rarely seen so gripping. Part of the set is raised in the form of a guillotine and each falling nun touches you inside your soul.
Zeitloses Ambiente mit einem starken Fokus auf die inneren Konflikte und das Pflichtbewusstsein der Hauptfiguren. Belgischer Rundfunk
A timeless atmosphere with a strong focus on the inner conflicts and sense of duty of the main characters.
Une réussite ! Au service de l’œuvre, délicatement, de merveilleux tableaux : un art de la mise en place – étagement, profondeur, regroupements protecteurs, mise à l’écart solitaire, abattement. Les réalités et les péripéties d’une tragique aventure, les états d’âme des unes et des autres.
A success! Serving the piece, delicately… wonderful tableaux : an art of setting up – arena, depth, protective groupings, solitary isolation, sadness… the realities and events of a tragic adventure, the moods of each one of them.
Crescendo Magazine
De regie van Marie Lambert-Le Bihan toont de kloostergemeenschap als een hechte groep vrouwen in hun dagdagelijkse religieuze bezigheden en kleine intermenselijke zorgen en relaties. De nonnen zijn geloofwaardige vrouwen, aards en primitief, frivool of neurotisch. Ook al vraagt een goed begrip van de opera ontvankelijkheid voor het spirituele denken, de partituur met haar warme menselijkheid en haar soms Pucciniaanse emotionaliteit laat niemand onberoerd. Dat bewees deze productie van Opéra Royal de Wallonie overduidelijk. Een intens slot van het operaseizoen in Luik.
Lambert-Le Bihan shows the monastic community as a close-knit group of women in their daily religious pursuits and small interpersonal concerns and relationships. The nuns are believable women, earthly and primitive, frivolous or neurotic… With its warm humanity and its sometimes Puccinian emotional weight, the score leaves no one untouched. This production by Opéra Royal de Wallonie clearly proved that. An intense ending to the opera season in Liège.
Brillante est la grande scène finale de l’exécution des carmélites sur l’échafaud ! Jamais depuis la mise en scène de Marthe Keller on n’avait vu sur un plateau de théâtre représenté la mort des religieuses avec une telle économie de moyens et une si grande force… toutes s’effacent dans la mort avec un naturel et une grâce qui bouleversent autant qu’ils figent le sang des spectateurs commotionnés. Seule Blanche ne bascule pas dans les entrailles de la scène : debout au bord de l’abîme, elle est fauchée dans un grand éclair bleuté qui suggère aussi bien une la délivrance que l’accès à la sainteté de cette petite grande âme.
Fascinating is the final scene of the execution of the Carmelites on the scaffold! Never since Marthe Keller’s staging had we seen the death scene depicted with such an economy of ideas and such great strength. They disappear into death with spontaneity and grace that upset and freeze the blood of bewildered audiences. Blanche does not fall into the depths of the stage: standing on the edge of the abyss, she is caught in a large blueish flash that suggests both a deliverance and access to the holiness of this small great soul.
Lambert-Le Bihan dessine efficacement les contours psychologiques de chacun des rôles principaux, autour d’une avancée en bois, qui au dernier acte est soulevée depuis les cintres pour faire apparaître sa forme de guillotine… magnifique conclusion, où les soeurs se laissent tomber une à une dans un grand tombeau, au moment de leur sentence.
Lambert-Le Bihan efficiently defines the psychological contours of each protagonist, around a wooden platform, which in the last act is raised to reveal its guillotine shape… magnificent ending, when the sisters let themselves fall one by one into a large tomb.
La scène finale, celle de l’exécution des Dames du Carmel, produit sa forte et profonde impression. Une partie du décor de scène en forme de triangle s’élève vers les cintres pour symboliser le tranchant de la guillotine. Sous cette menace permanente, et une à une, les Carmélites, au bruit du tranchant, s’élancent avec détermination dans la fosse ainsi créée. L’effet est maximal et bouscule légitimement les spectateurs.
The execution scene produces its strong and deep impression. Part of the set rises to symbolise the cutting edge of the guillotine. Under this permanent threat, the Carmelites thrwo themselves with determination into the pit thus created. The effect is amazing and appropriately shakes audiences to the core.
La conduite d’acteurs tient d’une très grande précision, exact point de rencontre entre l’individuel et le collectif, et restitue à merveille tant l’engagement mutuel « à la vie, à la mort » de la communauté que les propres contradictions personnelles de chaque sœur : les climax ostentatoires, où la Camarde pointe son nez en personne sont presque insoutenables de tension dramatique.
The stage direction is precisely detailed, at the exact intersection between individual and collective, and perfectly restores both the mutual commitment « to life, to death » of the community and the personal contradictions of each Carmelite : the ostentatious climaxes, when Death in person visits, are almost unbearable with dramatic tension.
Une mise en scène dépouillée et élégante, capable de très beaux tableaux et d’unedirection d’acteurs précise.
A refined and elegant staging, with beautiful tableaux and precise characterization.
La Libre Belgique
Le grand moment de mise en scène reste la mythique scène finale. Entre ombre et lumière (remarquablement imaginées par Fiammetta Baldiserri), les religieuses s’évaporent dans un ballet captivant et glaçant à la fois. Ancrant une image forte et une réflexion presque philosophique, puissante et délicate sur ce que l’on vient de voir.
The climax remains the mythical final scene. Between shadow and light, the Carmelites evaporate in a captivating and chilling ballet. Anchoring a strong image and an almost philosophical, powerful and delicate reflection on what we have just seen.
Le Soir
La pedana che domina il palcoscenico centrale nelle scene in convento, viene sollevata verso l’alto e si rivela inaspettatamente essere un’enorme lama di ghigliottina sotto cui si dispongono tutte le religiose per cadere ad una ad una nel crescendo drammatico finale davvero d’ottimo effetto. Altro momento di grande commozione è già alla fine del primo atto la morte della priora ed il suo duetto con Blanche
The platform that dominates the central stage is raised upwards and unexpectedly turns out to be a huge guillotine blade under which the Carmelites fall one by one in the dramatic ending crescendo of truly excellent effect. Another moment of great emotion is at the end of the first act the death of the Prioress and her duet with Blanche.
Classica (Italia)